“我的包包不是用来装东西的，而是用来装回忆。”美国玻璃艺术家珍·布拉齐娜近日在上海琉璃艺术博物馆携带数十种“玻璃手袋”作品亮相。她的创作融合雕塑、版画与摄影，关注记忆、亲情与时间等永恒主题。
策展人、上海琉璃艺术博物馆创始人杨惠姗与美国玻璃艺术家珍·布拉齐娜
本次展览“一只手袋比一张验更诚实——珍·布拉齐娜玻璃艺术个展”呈现艺术家15件创作，玻璃作为不可重缺的核心，同时与艺术家对时间记忆与生命经验的叙事井行形成一个彼此映照的整体这是一场以玻璃记忆与女性生命经验为语言的展览。
展览现场
珍·布拉齐娜的创作常始于那些被发现或继承的物事:家具、私人杞念品、旧照……这些物件承载着生活经历的痕迹，透过细致的铸造与层叠，她重新诠释这些碎片，将影像与形态交融，创造出充满雕塑感的叙事，它们既指向个人经历，也映照集体历史。作品表面留下的划痕、接缝与微小瑕疵，如记忆被分割、重组与转化的过程本身。她说：“我不是在复制包包的外观，而是在保存一段被握着的时间”。
展览现场
此次展览，珍·布拉齐娜选择20世纪20年代至80年代的手袋为创作主题，每一只包都映照了其历史背景，社会对女性所期待的角色，以及那个时代的人们如何生活，从手袋看见了人们对优雅与逃离现实的向往。50年代至60年代的硬挺手袋则体现了战后人们对家庭生活和秩序的理想60年代至今的链条包则象征流动性、夜生活以及不断变化的社会规范。
她的完美小手包She’s So Clutch
《她的完美小手包》这件作品就展现了布拉齐娜借玻璃用来保存时间的片段，展现记忆与个人的链接，搭配青铜托盘展示，这是一件关于“珍藏”的作品。布拉齐娜说，我维承了祖母的手袋，在祖父拍摄的照片里祖母正拿着它。照片与手袋对应着回忆——一位记录了那个瞬间，一位则将它传承了下来，微小的日常碎片在玻璃与光的加持下，都拥有了时间的重量。
瑰红暖语Bubbe
《瑰红暖语》这件作品是在怀念艺术家的祖母，这件作品直接致敬家族史，手袋承载的不只是对象，更是横跨世代的血缘与记忆。
钴蓝夜宴Party In Cobalt
《钴蓝夜宴》鲜艳的克莱因蓝，呼应了战后霓虹灯与流行文化的兴起，玻璃不再只是容器，而是光影的表演者，捕捉了社交场合中稍纵即逝的欢愉。
天青摩登Roaring 1920s
《天青摩登Roaring 1920s》结合青铜与托帕石，这件作品像是一座小型纪念碑，纪念那些微小柔软、且极易在历史洪流中被遗忘的个人时刻。
策展人、上海琉璃艺术博物馆创始人杨惠姗与美国玻璃艺术家珍·布拉齐娜
第展人，上海琉璃艺术博物馆创始人杨惠姗说：“手袋，它贴着体温上路，收纳时光的碎屑，也装载一个女子被世界端详的目光。艺术家布拉齐娜选择用玻璃来重述它们。这不是材料的替代，而是一场温柔的留存。把那些即将流散的瞬间，轻轻安放。”展览持续到2月28日。
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